Популярные оперные певцы мира. Самые известные оперные певцы мира
6 выбрали
Сегодня свой день рождения мог бы отметить Лучано Паваротти . К несчастью, гениальный солист ушел от нас девять лет назад. Но его лирический тенор сохранился в записях и продолжает радовать любителей академического вокала. Давайте сегодня вспомним о нем и о других легендарных оперных исполнителях XX века, а заодно послушаем их голоса.
Федор Шаляпин
Федор Шаляпин – самый знаменитый российский оперный певец. Он родился в крестьянской семье и готовился стать сапожником. Но благодаря незаурядному таланту его жизнь сложилась иначе. В детстве он был церковным певчим, а в 16 лет поступил хористом в труппу Серебрякова. В солиста молодой Шаляпин переквалифицировался случайно, когда ему предложили заменить заболевшего артиста. В этот период ему сильно помог знаменитый русский певец и педагог Дмитрий Усатов, которому так понравился голос Шаляпина, что он стал давать молодому неимущему певцу бесплатные уроки.
Спустя несколько лет Шаляпин работал в оперном театре Саввы Мамонтова, Мариинском и Большом театрах. Тогда к нему пришла всероссийская, а за ней и мировая слава. Зрителей восхищали не только вокальные данные артиста, но и мастерство перевоплощения, пронзительный взгляд и природный магнетизм. Все это делало его героев (например, Мефистофеля, Дон Кихота и Бориса Годунова) такими выразительными.
Получив мировую известность, Шаляпин не забывал о своих корнях и старался помогать нуждающимся. В революцию 1905 года он жертвовал сборы от своих выступлений рабочим. А в 1927 году сборы от одного из концертов Шаляпин передал детям эмигрантов. Ведь дело тут было не в политике, а в сострадании.
Лучано Паваротти
Лучано Паваротти был настоящей суперзвездой оперной сцены. Его называли "королем верхнего до" – так легко и непринужденно он брал эту, недоступную для большинства певцов-мужчин ноту. Своей работой он популяризировал оперное искусство, делая его доступным широкой публике. Он организовывал благотворительные концерты "Паваротти и друзья", на которых выходил на сцену с поп- и рок-музыкантами. Некоторые критики возмущались таким подходом к серьезной музыке. Но публика Паваротти обожала. Его выступления в Центральном парке Нью-Йорка собрали полмиллиона зрителей – такой аудитории не было ни у одного из популярных исполнителей. А на выступлении в зале "Метрополитен Опера" занавес по просьбе зрителей пришлось поднимать 165 раз. Этот случай попал в "Книгу рекордов Гиннеса".
А ведь в детстве Лучано Паваротти мечтал о карьере футболиста, но родители уговорили его стать учителем. После двух лет преподавательской деятельности он понял, что его призвание – музыка. Отец неохотно согласился обеспечивать начинающего певца до 30 лет, пока он будет карабкаться на музыкальный Олимп.
Судьба долго не позволяла сбыться мечтам Лучано Паваротти. После шести лет обучения на его связках образовалась складка, и певец уже решил завязать с пением. Но, к счастью, не сделал этого. А впоследствии именно это утолщение на связках сделало его голос таким, как он добивался.
Хосе Карерас
А этот певец в своем призвании никогда не сомневался. Поет он едва ли не с рождения, первый раз его выступление прозвучало на радио, когда ему было всего восемь лет. Несмотря на столь ранние успехи, родители Хосе не верили, что он сможет сделать музыкальную карьеру. Поэтому в институте молодой Хосе Карерас изучал химию, впрочем, не бросал и занятия вокалом.
Его верность делу быстро принесла плоды. Он выступал в "Метрополитен Опера", миланском "Ла Скала", Венском оперном театре. Он был музыкальным директором церемоний открытия и закрытия Олимпийских Игр. Его диски не раз становились "золотыми" и "платиновыми".
Но в 1987 году случилась беда: всемирно известный певец узнал, что болен лейкемией. Шансы на выздоровление были очень малы, но Хосе Карерас справился с болезнью и уже через год вернулся на мировую сцену. После этого он создал фонд по борьбе с лейкемией, в который перечислял доходы приблизительно от 60 концертов в год. Для привлечения внимания к своему фонду он провел серию концертов "Три тенора", в котором вместе с ним выступили Пласидо Доминго и Лучано Паваротти .
Пласидо Доминго
Пласидо Доминго – третий из знаменитой троицы теноров. Критики называют его голос невероятно теплым, а манеру исполнения страстной и экспрессивной. Его родители были актерами сарсуэлы – испанского музыкально-театрального жанра. В юности Пласидо Доминго дебютировал в их труппе, потом брался за любую музыкальную работу: пел в мюзиклах, играл на фортепиано в барах, сочинял фоновую музыку для спектаклей, вел музыкальную передачу на радио. Всемирно известным певцом он стал в 26 лет, после выступления в Нью-Йоркском государственном театре.
Пласидо Доминго разрывался между Европой и США, выступая на сцене "Метрополитен Опера", "Ла Скала", "Ковент Гарден" и на других музыкальных площадках. Он поставил рекорд, исполнив 140 ведущих оперных партий – таким количеством не может похвастаться ни один известный тенор.
А еще Пласидо Доминго – настоящий романтик. Влюбившись в оперную певицу Марту Орнелас , он исполнял серенады под ее окнами. Устоять перед таким голосом девушка не смогла и скоро стала его женой.
Андреа Бочелли
В детстве у певца были проблемы со зрением, а в 12 лет он окончательно ослеп. Эта беда не помешала ему хорошо учиться, заниматься музыкой и побеждать на вокальных конкурсах. После школы он получил диплом юриста, но работать по профессии не стал, посвятив себя музыке. Днем он учился оперному вокалу, а по ночам подрабатывал певцом и пианистом в ресторанах.
Демозапись Андреа Бочелли как-то попала к Лучано Паваротти. Тот был поражен голосом молодого исполнителя и лично пригласил его выступить на своем концерте. Спустя пару лет бывший ресторанный певец уже выступал перед Папой Римским, а его концерты собирали сотни тысяч зрителей.
Дмитрий Хворостовский
Музыкой и пением Дмитрий Хворостовский занимался с детства. В юности он увлекался хард-роком и даже солировал в молодежной группе. Но вскоре вернулся к классическому вокалу и начал упорно работать в этом направлении. Уже в студенческом возрасте его пригласили в качестве солиста в Красноярский театр оперы и балета, затем были победы на Всероссийских и мировых конкурсах. В 90-х певец уехал на запад и с тех пор выступает на самых знаменитых музыкальных площадках мира: "Ковент-Гарден", "Ла Скала", Венская государственная опера, "Метрополитен Опера" и многих других.
Дмитрий Хворостовский – настоящий боец. В прошлом году стало известно, что певец борется с опухолью мозга. После месячного курса лечения он вернулся на сцену. На сегодняшний день лечение продолжается, и, тем не менее, Дмитрий Хворостовский не планирует отменять концерты. В ноябре ожидаются его выступления в Москве. Давайте пожелаем певцу, чтобы эта сложная история закончилась его безоговорочной победой.
Прошлое столетие ознаменовано бурным развитием советского оперного искусства. На сценах театров появляются новые оперные постановки, которые стали требовать от исполнителей виртуозных вокальных партий. В этот период уже работают такие известные оперные певцы и прославленные исполнители, как Шаляпин, Собинов и Нежданова.
Наряду с великими певцами на оперных сценах появляются не менее выдающиеся личности. Такие известные оперные певицы как Вишневская, Образцова, Шумская, Архипова, Богачёва и многие другие являются эталоном для подражания и в настоящее время.
Галина Вишневская
Галина Вишневская
Примадонной тех лет принято считать Галину Павловну Вишневскую. Обладая прекрасным и чистым, словно бриллиант, голосом, певица пережила сложные времена, но, тем не менее, став профессором консерватории, она сумела передать свои ученикам.
За певицей надолго сохранилось прозвище «Артистка». Лучшей её партией стала партия Татьяны (сопрано) в опере «Евгений Онегин», после исполнения которой, певица получила титул главной солистки Большого театра.
Большую творческую деятельность, связанную с оперным искусством, вела Елена Васильевна Образцова. Её трепетное увлечение музыкой переросло в профессию.
Окончив экстерном в 1964 году консерваторию имени Римского-Корсакова на «отлично с плюсом», Елена Образцова получила свой билет в Большой театр.
Обладая исключительным тембром меццо-сопрано, она стала популярной драматической актрисой и сыграла свои оперные партии в лучших постановках, среди которых роль Марфы в опере «Хованщина» и Мари в постановке «Война и мир».
************************************************************************
Многие известные оперные певицы пропагандировали русское оперное искусство. В их числе была и Ирина Константиновна Архипова. В 1960 году она активно гастролирует по миру и дает концерты на лучших оперных площадках Милана, Сан-Франциско, Парижа, Рима, Лондона и Нью-Йорка.
Первым дебютом Ирины Архиповой стала роль Кармен в опере Жоржа Бизе. Обладая незаурядным меццо-сопрано, певица произвела сильное глубокое впечатление на Монтсеррат Кабалье, благодаря чему случилось их совместное выступление.
Ирина Архипова является самой титулованной оперной певицей России и по числу наград занесена в книгу рекордов оперных знаменитостей.
************************************************************************
Не меньший вклад в развитие советского оперного искусства внесли и известные оперные певцы. Александр Иосифович Батурин обладал великолепным и сочным голосом. Его бас-баритон позволил ему спеть партию Дона Базилио в опере «Севильский цирюльник».
Своё искусство Батурин совершенствовал в Римской академии. Певцу с легкостью удавались партии, написанные как для баса, так и для баритона. Свою знаменитость певец приобрел благодаря партиям Князя Игоря, тореадора Эскамильо, Демона, Руслана и Мефистофеля.
************************************************************************
Александр Филиппович Ведерников – российский оперный певец, который прошёл стажировку, выступая в спектаклях великого итальянского театра Ла скала. На его счету почти все басовые партии лучших русских опер.
Партия Бориса Годунова в его исполнении перевернула прежние стереотипы. Ведерников сал образцом для подражания.
Кроме русской классики оперного певца увлекала и духовная музыка, поэтому артист очень часто выступал на богослужениях и проводил мастер-классы в духовной семинарии.
************************************************************************
Многие известные оперные певцы начинали свою карьеру с подмостков. Так и Владимир Викторович Ивановский впервые обрёл свою популярность, будучи электромонтёром.
Со временем получив профессиональное образование, Ивановский стал членом труппы Кировского тетра оперы и балета. В советские годы он спел концертов более тысячи.
Обладая драматическим тенором, Владимир Ивановский гениально исполнял партии Хозе в опере «Кармен», Германа в «Пиковой даме», Самозванца в «Борисе Годунове» и многие другие.
************************************************************************
На развитие искусства музыкального театра в XX веке своё влияние оказали и зарубежные . В их числе Тито Гобби, Монтсеррат Кабалье, Амалия Родригеш, Патриция Чофи. Опера, как и другие виды музыкального искусства, оказывая огромное внутреннее воздействие на человека, всегда будет влиять на становление духовной личности человека.
Венская опера и лондонский Ковент-Гарден, Мариинский театр и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Вспоминаем оперных певиц из России, которые стали всемирно известны своим сопрано.
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
Галина Вишневская. Фотография: techno.com
Музыкальная карьера Галины Вишневской начиналась в Кронштадте: сначала юная певица выступала перед бабушкой и ее гостями, потом - на всех концертах в школе. Ее называли «Галька-артистка». Вишневская чудом спаслась от голодной смерти в блокадном Ленинграде, записалась в отряд противовоздушной обороны - и снова пела: для моряков на вечерах.
В 1944 году Галина Вишневская с легкостью поступила в Ленинградский областной театр оперетты, ездила с концертами по маленьким городкам, селам. C 1947 года, уже в статусе солистки Ленинградской областной филармонии, певица выступала с эстрадными программами. А вскоре в жизни Вишневской появилась педагог вокала Вера Гарина. Об этой встрече певица писала в своей книге «Галина»: «Не знаю, как бы сложилась без нее моя дальнейшая творческая судьба, но оперной певицей я никогда бы не стала».
Гарина, имевшая огромный сценический опыт, открыла в новой ученице настоящее оперное сопрано. Двух лет занятий Вишневской хватило, чтобы в 1952 году поступить в стажерскую группу Большого театра СССР.
Среди первых партий, исполненных на главной сцене страны, - Татьяна в «Евгении Онегине» Петра Чайковского, Купава в «Снегурочке» Николая Римского-Корсакова. Однако стажерка Вишневская мечтала о роли Аиды в одноименной опере Джузеппе Верди. Она подготовила ее под руководством маэстро Александра Мелик-Пашаева и покорила не только советскую, но и западную публику. Зарубежные театры наперебой приглашали советскую певицу. Корреспондент «Нью-Йорк таймс» писал: «Вишневская - нокаут в глаза и в уши».
Однако все творческие достижения оперной певицы перечеркнул ее «политически неблагонадежный» поступок. В 1969 году Галина Вишневская и ее муж Мстислав Ростропович приютили у себя на даче под Москвой опального писателя Александра Солженицына. В 1974 году, после многочисленных испытаний, супруги решили бросить друзей, дом, любимую публику и уехать за границу. А в марте 1978 года Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были лишены советского гражданства и государственных наград.
За границей оперная певица продолжала выступать в театрах до 1982 года. Потом, простившись со сценой, Галина Вишневская давала концерты и мастер-классы. В 1990 году Вишневская и Ростропович вернулись в СССР. В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, выпускники которого поют сегодня в лучших театрах мира.
Документальный фильм о жизни Галины Вишневской:
Программа «Линия жизни» с участием Вишневской:
ЛЮБОВЬ КАЗАРНОВСКАЯ
Любовь Казарновская. Фотография: timg.com
Любовь Казарновская должна была стать журналистом и готовилась к поступлению в МГУ. Сходить на прослушивание в Гнесинское училище ее уговорила мама. Так советская пресса осталась без журналистки Казарновской, а оперный театр обрел новое яркое имя. Прошло совсем немного времени, и из класса знаменитого педагога Надежды Малышевой-Виноградовой молодая певица шагнула на сцену Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а затем - на сцену Мариинки.
В 1989 году, когда железный занавес, защищавший советских граждан от «тлетворного влияния Запада», пал, в Россию в поиске новых голосов потянулись иностранцы - оперные импресарио. Любовь Казарновскую представители Венской оперы пригласили в столицу Австрии.
Далее - выступления на лучших мировых оперных сценах в самых разных образах. Ей удавались огненная Тоска в одноименной опере Пуччини и безропотная Дездемона в «Отелло» Верди. Были и восторженные отзывы прессы, и скандалы, связанные с отказом примадонны от участия в сомнительных режиссерских затеях.
Во время поездок по западным странам у Любови Казарновской всегда находилось время для серьезных российских проектов. В 1995 году она спела заглавную партию в «Саломее» Рихарда Штрауса в Мариинском театре, в 1999-м в Большом театре исполнила партию Манон в спектакле-эксперименте «Портрет Манон», составленном из сцен двух одноименных опер Массне и Пуччини.
В 2000-х годах Любовь Казарновская стала большую часть времени проводить в России. Уже несколько лет в центре ее внимания - просветительская деятельность и медиапроекты.
Фрагмент оперы Штрауса «Саломея»:
МАРИЯ ГУЛЕГИНА 
Мария Гулегина. Фотография: classicalmusicnews.Ru
Карьера Марии Гулегиной началась в оперном театре в Минске. Молодая певица успешно выступала и была популярна у публики. В 1987 году по приглашению руководства Ла Скала Мария дебютировала на ее сцене в партии Амелии («Бал-маскарад» Джузеппе Верди). К тому времени голос певицы превратился из меццо-сопрано в драматическое сопрано, которому подвластны все «кровавые» партии итальянского репертуара. Выступая в операх Верди и Пуччини, Чилеа и Джордано, она покорила меломанов всего мира. Партию Тоски в опере Пуччини концертмейстер и педагог Лариса Гергиева называла самой великой в репертуаре певицы.
Спустя два года в родном оперном театре Мария Гулегина решила исполнять оперы на языке оригинала, однако коллеги ее не поддержали.
«И ситуация была такая, что я и на Западе петь не могу, потому что не выпускают, и в театре, потому что против меня выступают народные артисты. <...> И тогда правдами и неправдами я делаю туристические паспорта с визами себе и семье, разучиваю за пять дней Аиду на итальянском и лечу, пока одна, в испанский городок Овьедо, потому что местный театр пригласил меня спеть».
Мария Гулегина
Позже она переехала в Гамбург. Мария Гулегина выступала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и лондонском Ковент-Гардене, в Вене и Лос-Анджелесе, Мюнхене и Цюрихе. В 2000-х годах певица появилась перед российской публикой - на сцене Мариинского театра. Также она дает мастер-классы и участвует в благотворительных акциях.
Фрагмент выступления Марии Гулегиной на сцене Мариинского театра:
«Линия жизни» с Марией Гулегиной
АННА НЕТРЕБКО
Анна Нетребко. Фотография: pinterest.com
Анна Нетребко родилась в Краснодаре и там же начала выходить на сцену. Однако юная певица мечтала о театрах Санкт-Петербурга - и мечту свою осуществила. Она с легкостью поступила в музыкальное училище, вскоре перепорхнула в консерваторию, в класс Тамары Новиченко. Еще студенткой Анна Нетребко блеснула на прослушивании молодых певцов в Мариинском театре, и Валерий Гергиев предложил ей дебютировать в партии Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. После этого на сцене легендарной Мариинки совсем юная Анна исполнила партии куртизанки Виолетты («Травиата» Верди), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), нежной Джильды («Риголетто» Верди) и многие другие роли.
В 2002 году она выступила в Нью-Йорке - в роли Наташи Ростовой («Война и мир» Сергея Прокофьева), а вскоре после этого - в Зальцбурге исполнила партию Донны Анны в моцартовском «Дон Жуане».
Со временем голос Анны Нетребко приобрел новые краски, и на смену хрупким героиням пришли совсем другие образы - к примеру, кровожадная леди Макбет в опере Верди. Об этой роли певица сказала: «В образе леди Макбет я наконец-то смогла быть сама собой». А вот с Татьяной в «Евгении Онегине» Нетребко, по ее словам, «настрадалась»: «По своей натуре я была и есть ее прямая противоположность».
Осенью 2016 года состоялся дебют Анны Нетребко в Большом театре. Вместе с супругом, тенором Юсифом Эйвазовым, она выступила в опере Пуччини «Манон Леско».
В феврале 2017 года певице присвоили почетное звание Kammersängerin, им в Германии и Австрии награждают выдающихся исполнителей. Она стала первой россиянкой, которой был присужден этот титул.
«Она не только певица, но и актриса. И своей подачей материала приблизила простых людей к опере».
Альбина Шагимуратова, оперная певица
Ария Джудитты из оперетты Легара в исполнении Анны Нетребко:
Фильм об Анне Нетребко «И тут выхожу я!» (2013):
АЛЬБИНА ШАГИМУРАТОВА
Альбина Шагимуратова. Фотография: blogspot.com
Музыкой Альбина Шагимуратова начала заниматься в пять лет в родном Ташкенте. Затем - Казанское музыкальное училище, Казанская консерватория. Самая желанная для девушки высота - Московская консерватория - была взята только с третьего раза. На «добрые» советы оставить пение реагировала со стойкостью восточного воина: продолжала заниматься. Наконец, Москва покорилась и Альбина Шагимуратова стала студенткой знаменитой оперной и камерной певицы Галины Писаренко.
В 2007 году она окончила аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, и в тот же год стала победителем XIII Международного конкурса имени Чайковского.
«Шагимуратова очень талантлива и выступала блистательно на всех трех турах и в концерте лауреатов. <…> Она обладает настоящим бойцовским характером, хотя мила, обаятельна и скромна».
Евгений Нестеренко, оперный певец, педагог, профессор
Сразу после победы в конкурсе певицу пригласили в Зальцбург и после прослушивания предложили ей дебют в партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта) под руководством маэстро Риккардо Мути. Блистательное выступление на Зальцбургском фестивале в 2008 году привлекло к Альбине внимание представителей европейских и американских театров. У молодой певицы появились интересные контракты, а виртуозная партия Царицы ночи стала ее визитной карточкой.
Однако Альбина Шагимуратова хотела петь в России. В 2011 году она приняла участие в постановке «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки в Большом театре. В 2012 году за исполнение партии Лючии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» Шагимуратова стала лауреатом театральной премии «Золотая маска». Сегодня эта партия - одна из самых любимых в репертуаре певицы: «Я Лючию обожаю, в ней все мое! <…> Я могу себя в ней проявить как личность, а это очень важно, если хочешь достучаться до зрителей!».
Сегодня Альбина Шагимуратова поет преимущественно в итальянских операх, требующих владения виртуозным стилем пения bel canto. На Западе исполнительницу называют «татарским соловьем». Не забывая о первых трудностях в профессии, она говорит своим ученицам: «Всем даются какие-то шансы. И если мы пользуемся каждой возможностью приблизиться к цели, оставаясь, невзирая на любые соблазны, людьми, трудимся и не ждем легких побед, то все в конце концов получится».
Документальный фильм об Альбине Шагимуратовой:
Вконтакте
Одноклассники
Музыкальный мир знает множество примеров вокального мастерства и закрывает глаза на еще большее их количество, что добавляет неопределенности в составление списков лучших. Бывает, что признанные корифеи удивляют публику не с лучшей стороны, в то время как посредственные исполнители умудряются записать шедевр мирового значения, из-за чего довольно трудно следовать критериям «величия». В спор вклиниваются поклонники, которые поносят вкусы друг друга и твердолобо настаивают на превосходстве своих, и не менее упертая история, на которой имена назначенных неприкасаемых будто выдолблены на каменных скрижалях, да так, что более достойным не остается места. Мы предлагаем вашему вниманию 10 великих теноров, без которых история обеднела бы, без нумерации, всяческих наставлений и финальной точки.
Хосе Каррерас
Хосе Каррераса можно назвать отцом знаменитых трех теноров. Их первый концерт планировался для поддержания фонда каталонца, который финансировал исследования, направленные на борьбу с лейкемией, коснувшейся его самого. Несмотря на то что все участники самого успешного трио классической музыки были известными фигурами, их деятельность обрела невообразимый успех у широкой публики, не в последнюю очередь благодаря открытию чемпионата мира по футболу 1990 года.
Лучано Паваротти
Имя великого итальянского певца прочно вошло в популярную культуру, благодаря чему стало нарицательным, и неспроста. Паваротти с удивительной легкостью справлялся с партиями любой сложности и его исполнительская техника остается эталонной.
Пласидо Доминго
Несмотря на все условности оперного жанра, Пласидо Доминго хочется назвать актером. Сравнивать его с Паваротти в плане вокала – это дело вкуса, но если итальянец только подыгрывал картине на сцене, то испанец пел оперу. Его понимание музыки бесподобно передавало и песнь влюбленного, и душещипательную трагедию не только голосом, но и чувствами и вместе с внешним обаянием Доминго создал уникальный образ тенора.
Андреа Бочелли
История Андреа Бочелли похожа на сказку, не лишенную тягот жизни, но с хорошим концом. Слепой ресторанный пианист, который отсчитал третий десяток, за несколько лет добился всенародного признания и сейчас является одним из самых известных и высокооплачиваемых оперных певцов.
Роберто Аланья
Ведущим французским тенором, несомненно, является Роберто Аланья. Если судить по историческим меркам, его звезда взошла не так давно, но уж точно надолго запомниться слушателям мощью и гибкостью вокальных способностей.
Николай Гедда
Из всех, кто брался исполнять произведения русских композиторов, Николай Гедда – один из самых замечательных, причем не только благодаря глубокому голосу, но и превосходному русскому языку, который был для шведа вторым родным.
Джон Викерс
Канадский героический тенор обладал настолько глубоким голосом, что недостаточно драматичные партии в его интерпретации просто звучали нелепо, зато когда Викерс брался за вагнеровских персонажей, он создавал впечатляющие образы.
Вольфганг Виндгассен
Имя Виндгассена неразрывно связано с творчеством Рихарда Вагнера, которое он много раз воплощал на сцене. Его голос наиболее четко трактует понятие героического тенора – чистый, звонкий, способный раскрыть всю широту немецкого оперного маэстро.
Фриц Вундерлих
При жизни выдающийся лирический тенор был известен ролями в операх Моцарта, с которым его роднит одно обстоятельство – обоих гениев судьба забрала на 36-м году. Неизвестно обрел ли бы Вундерлих всемирную известность, ведь помимо преданности немецкоязычной музыке он исполнял произведения иностранцев на родном, но это и неважно, главное, что история европейского искусства не обошла стороной его имя.
Петер Шрайер
ГДР-овская школа славилась особо вдумчивым пониманием музыки и саксонский тенор является одним из подтверждений этого. Исполнительская манера Петера Шрайера была преступна по отношению к популярности в ущерб мастерству интерпретации – великий певец не позволял себе лишнего. В то время как многие его коллеги картинно пели ноты, Шрайер рассказывал песню, преподнося ее историей, а не набором звуков.
Всем известное выражение героя великого произведения Достоевского «красота спасет мир» можно с полной уверенностью отнести и к лучшим оперным певицам современности. Это как раз тот случай, когда внешняя красота помноженная на талант дает великолепные результаты. А мы можем наслаждаться не только магическим голосом, но и прекрасной внешностью, вопреки всем предубеждениям о том, что красивая женщина не может быть талантливой.
Оперные певицы
Анна Нетребко – российская оперная певица (сопрано)
Родилась Анна в в семье инженера и геолога. В детстве была солисткой ансамбля «Кубанская пионерия». После школы Анна поступила в Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова, класс профессора Тамары Новиченко.
В 1988 году будущая звезда оперы приняла участие в первом кубанском конкурсе красоты и стала «Вице-мисс Кубань».
Сейчас Анна Нетребко продолжает радовать поклонников своим великолепным голосом, выступая на лучших оперных сценах мира.
Галина Вишневская (Иванова) — советская и российская оперная певица (сопрано), народная артистка СССР
Ее называли Королевой оперной сцены. На протяжении долгих лет блистала на оперных сценах лучших театров мира. Величайшие композиторы писали для нее музыку, поэты посвящали ей стихи.
Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется -
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.
«Слушая пение» Анна Ахматова
Мария Каллас — греческая и американская певица
Одна из самых величайших и известных оперных певиц двадцатого века. Ей рукоплескали лучшие залы мира. Слушая, как поет Мария Каллас, невозможно оставаться равнодушным. Женщина с уникальным голосом и трагической судьбой.
Бэла Руденко — выдающаяся советская, украинская оперная певица (колоратурное сопрано), педагог
Народная артистка СССР, с 1977 года преподаёт в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Бэла Андреевна обладательница божественного голоса, который слушаешь с замиранием сердца, восхищаясь его высотами.
Анджела Георгиу — румынская оперная певица (сопрано)
Анджела одна из самых известных оперных певиц нашего времени. Эта талантливая певица славится не только своей красотой и великолепным голосом, но и своенравным характером.
Динара Алиева — азербайджанская оперная певица (сопрано), солистка Большого театра
Динара родилась в Баку (Азербайджан). В 2004 г. окончила Бакинскую академию музыки. Певица обладает красивым и сильным голосом.
Инва Мула — албанская оперная певица, обладательница лирического сопрано
Магдалена Кожена — чешская певица, обладательница восхитительного меццо-сопрано
Родилась в Брно, училась в Консерватории Брно, а затем в Колледже исполнительских искусств Братиславы. Магдалена получила несколько премий и наград в Чехии и других странах, стала лауреатом VI Международного конкурса им. В. А. Моцарта в Зальцбурге.
Натали Дессей — французская оперная певица, обладательница высокого колоратурного сопрано
Натали берет ля третьей октавы. Дессей исполняет роли в операх Моцарта, Беллини, Верди, Штрауса и др.
Рене Флеминг — американская оперная певица
Рене является одной из ведущих мировых оперных певиц современности, обладательницей лирического сопрано. Любителям кинематографа известна, как исполнительница главной темы саундтрека к фильму «Властелин колец».
Чо Суми — корейская оперная певица, колоратурное сопрано
Певица лауреат премии «Грэмми» в номинации «Лучшая оперная запись» за оперу Р. Вагнера «Женщина без тени». Чо Суми стала одной из самых востребованных сопрано современности.
Хибла Герзмава — российская и абхазская оперная певица (сопрано)
Певица родилась в абхазском курортном городе Пицунде. Хибла солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России, народная артистка Республики Абхазия.
Чечилия Бартоли — итальянская оперная певица, обладательница колоратурное меццо-сопрано
Одна из самых успешных оперных певиц современности. Чечилия получила признание как исполнительница произведений Моцарта и Россини, а также произведений эпохи барокко.
